Asignatura práctica de ENTRENAMIENTO ACTORAL centrada en la exploración del cuerpo, la emoción y la voz como herramientas esenciales para la creación teatral contemporánea. A través de ejercicios de entrenamiento, improvisación guiada, escritura escénica y trabajo colectivo, los y las estudiantes habitan el escenario como un espacio de investigación, riesgo y verdad.

La asignatura culmina con la creación de una obra original desarrollada durante el proceso, cuya dramaturgia nace del trabajo grupal y de las preguntas personales de los intérpretes.

Esta obra se presentará en una función final abierta al público en un teatro, como instancia de cierre, visibilidad y profesionalización del proceso vivido.

Interpretación Frente a Cámara es una asignatura orientada al desarrollo de las herramientas específicas de la actuación para el medio audiovisual. A diferencia del trabajo escénico, la cámara exige precisión, escucha, verdad y una interpretación capaz de sostener la intensidad en los pequeños detalles.

A lo largo del curso se entrenan aspectos fundamentales como la escucha activa, la conexión emocional, la continuidad, la concentración y la adaptación del trabajo interpretativo a distintos códigos audiovisuales: secuencia, plano, diálogo, casting y self tape.

La formación combina entrenamiento actoral, análisis de escenas y prácticas grabadas, trabajando desde el primer día con equipamiento cinematográfico profesional, replicando las dinámicas y exigencias de un rodaje real para familiarizar al alumnado con el lenguaje y los procesos de la industria audiovisual.

Como cierre del proceso, cada estudiante participa en la realización de un trabajo final audiovisual, que se proyecta en pantalla grande en un teatro, permitiendo compartir el resultado del entrenamiento en un contexto profesional y celebrar el recorrido artístico desarrollado durante el curso.

Preparación Pruebas RESAD y Otras Escuelas Superiores de Arte Dramático

Esta formación está dirigida a aspirantes que desean acceder a la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) y a otras escuelas superiores de arte dramático nacionales.

El programa ofrece una preparación integral para afrontar las pruebas de acceso, combinando entrenamiento actoral, trabajo de voz y cuerpo, análisis de textos, creación escénica y preparación específica de monólogos clásicos y contemporáneos.

A lo largo del curso, el alumnado participa en simulacros de examen, entrevistas y ejercicios diseñados para reproducir las condiciones reales de las pruebas, desarrollando las herramientas técnicas, creativas y personales necesarias para afrontar el proceso con seguridad y criterio artístico.

La preparación es personalizada y se adapta al perfil de cada aspirante, potenciando su identidad interpretativa, su capacidad de análisis y su madurez escénica.

Desde hace cinco años consecutivos, alumnado formado en LAB Escénico Studio ha obtenido plaza en la RESAD, consolidando una metodología basada en el rigor, el acompañamiento individual y la excelencia artística.

Danza · Cuerpo y Movimiento Escénico es una asignatura orientada al desarrollo del cuerpo como herramienta fundamental de la interpretación. A través del entrenamiento físico, la expresión corporal, la improvisación y la composición escénica, el alumnado amplía su conciencia corporal, su presencia y sus posibilidades expresivas aplicadas al trabajo actoral.

Inspirada en las metodologías de Marta Schinca, Rudolf von Laban y otros referentes del movimiento, la formación integra técnicas de danza, acciones físicas y creación colectiva para fortalecer la relación entre cuerpo, emoción y espacio escénico.

El curso culmina con una pieza escénica o muestra final, donde el alumnado pone en práctica las herramientas desarrolladas a lo largo del proceso.

Técnica Vocal es una asignatura orientada al desarrollo de la voz como herramienta esencial del trabajo actoral. A través del entrenamiento respiratorio, la técnica vocal y la exploración del instrumento, el alumnado desarrolla una voz libre, saludable, flexible y expresiva, capaz de adaptarse a las diferentes necesidades de la interpretación hablada y cantada.

Durante el curso se trabaja la proyección, la resonancia, la articulación, la afinación y el conocimiento del aparato fonador, integrando estos recursos en la construcción del personaje y en la comunicación escénica.

La asignatura entiende la voz como un instrumento vivo de expresión artística, proporcionando herramientas técnicas que favorecen una interpretación más consciente, segura y auténtica.