Asignatura práctica de ENTRENAMIENTO ACTORAL centrada en la exploración del cuerpo, la emoción y la voz como herramientas esenciales para la creación teatral contemporánea. A través de ejercicios de entrenamiento, improvisación guiada, escritura escénica y trabajo colectivo, los y las estudiantes habitan el escenario como un espacio de investigación, riesgo y verdad.

La asignatura culmina con la creación de una obra original desarrollada durante el proceso, cuya dramaturgia nace del trabajo grupal y de las preguntas personales de los intérpretes.

Esta obra se presentará en una función final abierta al público en un teatro, como instancia de cierre, visibilidad y profesionalización del proceso vivido.

Esta asignatura está orientada a desarrollar las herramientas específicas de la actuación en el lenguaje audiovisual. A diferencia del teatro, la cámara exige verdad, sutileza y una presencia íntima.

Se trabaja la escucha, la conexión emocional, la concentración y la precisión, adaptando el trabajo actoral a distintos formatos: plano cerrado, toma continua, diálogo, casting y silencio.

El curso incluye prácticas grabadas, análisis técnico y emocional de escenas, y ejercicios diseñados para comprender el ritmo, la contención y la mirada cinematográfica del actor o actriz.

Esta asignatura está dirigida a quienes desean presentarse a las pruebas de acceso a la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid) y a otras escuelas superiores de arte dramático

El enfoque es integral: se trabajan la voz, el cuerpo y la interpretación, la elección y preparación de monólogos clásicos y contemporáneos, el análisis de textos y la creatividad escénica.

El curso combina entrenamiento actoral, escritura y análisis, con simulacros de audiciones y entrevistas que reproducen las condiciones reales de examen. El acompañamiento es personalizado, buscando que cada aspirante potencie su autenticidad, madurez artística y seguridad en escena.

El objetivo final es brindar herramientas sólidas que permitan enfrentar el proceso con seguridad, creatividad y confianza, formando aspirantes capaces de presentarse con rigor, sensibilidad y madurez artística.

Asignatura práctica orientada a la formación actoral en la etapa adulta, entendiendo el teatro como un espacio de entrenamiento, investigación y creación. El trabajo se centra en el desarrollo integral del intérprete a través de la voz, el cuerpo y la emoción, junto con la exploración de la improvisación, el juego escénico y la construcción de escenas.

El curso propone un proceso de entrenamiento riguroso y creativo que potencia la presencia escénica, la capacidad expresiva y la verdad interpretativa. El escenario se concibe como un lugar de encuentro artístico y colectivo donde se investiga la creación contemporánea y se construye una práctica actoral consciente y sólida.

Espacio de formación y creación escénica dirigido a jóvenes entre 9 y 15 años. La asignatura busca desarrollar la imaginación, la expresividad y la confianza personal a través del juego teatral, el entrenamiento actoral y el trabajo en grupo. El teatro se entiende aquí como un espacio de exploración artística y de crecimiento humano, donde los y las jóvenes descubren sus capacidades expresivas y aprenden a trabajar en equipo.

El curso combina ejercicios de voz, cuerpo y emoción con dinámicas de improvisación, construcción de escenas y creación colectiva. Se fomenta la sensibilidad artística, la comunicación y la capacidad de escucha, potenciando tanto el desarrollo creativo individual como la experiencia compartida en el escenario.