Simone Mercado
Fundadora de Laboratorio escénico
Actriz, directora y dramaturga
Simone Mercado es actriz, directora y dramaturga chilena. Se formó en la Universidad de las Artes y Ciencias Sociales (ARCIS) en Santiago de Chile, donde descubrió en el teatro no solo una disciplina artística, sino un lenguaje vital: un modo de habitar el mundo. Desde entonces, ha dedicado su vida a explorar el cruce entre arte, memoria, emoción y transformación social.
Reside en España y ha transitado diversos territorios escénicos, desde la creación de obras con dramaturgia original hasta la actuación en cine, televisión y espacios de formación. Su trabajo está profundamente marcado por lo político y lo poético, por la necesidad de decir lo que muchas veces se silencia, de abrir preguntas desde el cuerpo, la voz y la escena.
En 2020 fundó LABORATORIO ESCÉNICO STUDIO, un espacio de formación, creación e investigación teatral con sede en Palma y Madrid. Desde allí acompaña procesos con adolescentes, jóvenes y adultos, trabajando desde el cuerpo, la emoción y la palabra como herramientas de búsqueda, creación y expresión. Bajo su dirección, se han generado montajes con dramaturgias originales que abordan temáticas urgentes como la salud mental, la identidad, la memoria, la violencia, el duelo y el deseo de vivir con más conciencia.
Ha dirigido obras como AMAR, A CIEGAS, ESTAMOS A SALVO, LAS DESCARRIADAS y PATRICIA, esta última una pieza poética y simbólica sobre el duelo, la infancia, la medicalización y la figura de la abuela como sostén emocional.
Además, ha preparado a estudiantes para ingresar a escuelas superiores de teatro como la RESAD en Madrid, con excelentes resultados y procesos profundamente humanos.
En cine, ha actuado en películas como Las Plantas (Oso de Cristal – Berlinale 2015) y Miss Carbón (2025), una producción internacional que se estrenará en cines en junio de 2025 y posteriormente en Netflix
Su trabajo, tanto escénico como pedagógico, está atravesado por una pregunta constante sobre el sentido del arte en nuestras vidas. Cree en un teatro que arda y abrace, que denuncie y que cure. Un teatro que nos devuelva la posibilidad de sentir, de imaginar, de resistir.
Para Simone, actuar no es fingir, sino decir la verdad desde un lugar más profundo.
Y enseñar no es imponer, sino encender algo en el otro.
julieta Hörler
Actriz, docente
Actriz, docente de teatro oriunda de Argentina. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado una intensa labor en el ámbito teatral independiente, combinando su trabajo escénico con la docencia y la dirección artística.
Ha participado en montajes de obras tanto clásicas como contemporáneas, incluyendo 300 Millones de Roberto Arlt, Bang Bang… Estás Muerto de William Mastrosimone, Esperando la Carroza de Jacobo Langsner y Arlequino, servidor de dos patrones de Carlo Goldoni, abordando diversos géneros y estilos con versatilidad.
Su formación abarca técnicas de improvisación, máscara neutra, clown, teatro físico, stand up y teatro infantil, herramientas que aplica tanto en escena como en sus procesos pedagógicos. Ha profundizado especialmente en el trabajo corporal y el movimiento, con más de diez años de formación en distintos estilos de danza —jazz, contemporáneo, ballet, hip hop y dancehall—, experiencia que integra a su labor actoral desde una mirada expresiva, dinámica y sensible al cuerpo como herramienta de creación.
Como docente, Julieta propone un enfoque integral del cuerpo y la escena. A través del juego, la improvisación y la exploración del movimiento, sus clases invitan a habitar el cuerpo como canal expresivo y transformador, despertando la creatividad, la conexión emocional y el vínculo con los otros.
En 2012 produjo de forma independiente una adaptación de Después del Borde de Heidi Steinhardt. Además, ha participado en seminarios intensivos con reconocidos referentes del teatro argentino, como Rubén Biani (Comedia Musical) y Gustavo Guirado (Teatro).
Desde 2025 forma parte de Laboratorio Escénico, donde se desempeña como docente y codirectora de la obra Patricia.
Julieta concibe el teatro como una experiencia vital de búsqueda y encuentro, un espacio donde conectar con emociones verdaderas, propias y ajenas. Una disciplina que invita a jugar como niños, a crear con el cuerpo y el imaginario, pero sobre todo, a ser sin limitaciones.
